Arte em Movimento
Décima edição do Festival de Mirabilia, na Itália; Chacovachi, o palhaço que sacode a vida
Ivy Fernandes, de Roma
A 10ª edição do Mirabilia Internacional Circus and Performing Arts (Festival de Mirabilia) dedicado ao circo contemporâneo, dança, teatro urbano e música, foi comemorado em grande estilo: 23 dias de eventos protagonizados por 150 artistas, de 40 companhias provenientes de 10 países, em sete cidades do norte da Itália,com a presença de mais de 50 mil pessoas.
A comemoração de 10 anos do Festival de Mirabilia – que aconteceu de 17 de junho a 10 de julho – teve apresentações de tirar o fôlego, espalhadas pelas pequenas cidades de Fossano, Savigliano, Saluzzo, Alba, Monforte d´Alba, Gallo d´Alba e Grinzane Cavour.
Balanço muito positivo
Fabrizio Gavosto, diretor artístico do Festival, afirmou, em entrevista ao Panis & Circus, que o sucesso de Mirabilia está ancorado na contínua pesquisa e escolha de propostas artísticas interessantes e inovativas. “Não se busca a perfeição nos números e espetáculos, mas é preciso que eles tenham alma.”
Segundo ele, essa edição abriu novos caminhos e perspectivas que foram bem recebidas pelo público e imprensa.
Cansado, mas eufórico, Gavosto, afirmou que “não foi fácil realizar 23 dias de espetáculos de grande valor artístico mas o balanço é muito positivo. O traço de união a ligar todas as apresentações foi a poesia e a capacidade dos protagonistas de envolver o público em suas inúmeras performances”. “Esse ano”, acrescenta, “vieram mais de 50 artistas da Escócia e o espetáculo “Plan B for Utopia”, de Joan Clevillé Dance, acabou por dar o título a essa edição de 2016 do Festival de Mirabilia.
A festa das corres no Festival de Mirabilia / Foto Divulgação
Fabrizio destaca que é difícil escolher os melhores momentos dessa sequência de 23 dias de espetáculos. “Mas o público deve se lembrar do Cirque Bidon – uma das companhias mais originais do mundo artístico europeu, que aceitou o convite de Mirabilia que não se apresentava há 15 anos na Itália.” Leia mais sobre o Cirque Bidon na seção “E com vocês”, do Panis&Circus.
A caravana do Cirque Bidon chega à Itália / Foto Divulgação
A Noite Branca – que abriu o festival em 17 de junho, na cidadezinha de Collegno – contou com a participação de artistas de 12 companhias que ofereceram vários espetáculos, gratuitamente, ao público. Uma noite mágica que durou quase 10 horas e transformou a cidade de Collegno em um gigantesco picadeiro.
A ideia de realizar a Noite Branca, explica Gavosto, surgiu da possibilidade de realizar, com a ajuda de outros 12 festivais menores, um grande espetáculo com artistas de grande qualidade e conteúdo artístico. Foi sucesso absoluto, ajudou a divulgar o festival e a incentivar a população a acompanhá-lo.
Anjo na "Noite Branca" do Festival de Mirabilia / Foto Divulgação
Fabrizio destaca que os artistas – entre eles trapezistas, equilibristas e clowns – se alternaram nos palcos, arenas, picadeiros, ruas, esquinas e praças. “Foi incluído também na Noite Branca um jantar-show com produtos típicos da região de Piemonte acompanhado do Festival de Vinhos, denominado Ebbrezze; o Piemonte, ao norte da Itália, fronteira com a França, é um dos maiores produtores e exportadores de vinho da Europa. E graças a esta iniciativa, o público presente era convidado a provar os nossos vinhos. Tudo grátis, tudo em uma noite. O próximo ano pretendemos repetir a Noite Branca.”
- Tudo em branco na “Noite Branca” / Foto Divulgação
Não faltou também para comemorar o aniversário do festival o Rainbow Color Fest – uma festa de cores e performances– que encantou crianças e adultos.
Esse evento é inspirado na festa indiana de Holy, de origem hindu, e simboliza o renascimento e o desejo de ressuscitar de outras formas. Conhecida como a festa das cores, da alegria e do amor, teve canto, dança e o lançamento de pó colorido nas ruas e praças que envolveram o público em um mergulho no arco-íris.
Rainbow Colour Fest encantou e divertiu o público / Foto Divulgação
Acróbata na dança da lua / Foto Divulgação
Concerto em arame a 25 metros do chão
Quer pela vizinhança do evento, quer pela temática do circo contemporâneo, a arte vinda da França repetiu seu protagonismo no Festival de Mirabilia como mostrou o fantástico Cirque Bidon. Companhias como Collectif porte 27, Le Rois Vagabonds, o Cirquons Flex e Cridacompany apresentaram espetáculos intensos e inovadores em uma perfeita integração entre circo, música e dança.
Por sua vez a companhia “TRK#1”, também francesa, trouxe um espetáculo de impacto: um concerto em arame tenso a uma altura de 25 metros.
Companhia francesa “TRK#1” e o número de arame tenso a 25 metros de altura / Foto Divulgação
No entender do diretor Fabrizio Gavosto, Mirabilia lançou, em 2016, uma ponte com a Escócia que apresentou espetáculos em première como “We are Monsters”, de Colette Sadler, e “Douglas”, de Robbie Singe.
PLAN B FOR UTOPIA
"We are Monsters", espetáculo que veio da Escócia / Foto Divulgação
"We are Monsters", da Escócia, ganhou aplausos / Foto Divulgação
O chileno Karcocha, artista de rua que improvisa espetáculos nas esquinas, ruas e praças em vários países, esteve presente mais uma vez em Mirabilia. Ele é popular por sua originalidade e foi premiado como o melhor artista de rua no Festival de Mirabilia de 2012.
Karcocha, artista de rua chileno, no Festival de Mirabilia / Foto Divulgação
Karkocha, clown equilibrista, em apresentação no Festival de Mirabilia / Foto Divulgação
Clique aqui para ler a cobertura do Panis & Circus do Festival de Mirabilia edição 2015
Clique aqui para ler a reportagem do Panis & Circus, que viajou para Fossano, na Itália, sobre o Festival de Mirabilia, edição 2014
Clique aqui para ler a entrevista que o Panis & Circus feita com Fabrizio Gavosto, diretor artístico do Festival, em 2014
Clique aqui para ler a cobertura do Panis & Circus do Festival de Mirabilia 2013
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Um Palhaço mau pode destruir sua vida!
Chacovachi e Danilo, filho do circense Caffi Otta / Foto Asa Campos
Cafi Otta, especial para Panis & Circus
“Cuidado, um palhaço mau pode arruinar a sua vida” é o título do espetáculo do palhaço Chacovachi. O título do espetáculo dá o tom do que acontece durante a apresentação, mas apesar do susto inicial, aqueles que têm coragem para sentar na plateia vão se surpreender com as visões de mundo do artista argentino. Como ele mesmo diz, sua perspectiva não é a melhor, e nem a pior, é apenas a sua visão.
Vou relembrar um pouco da minha história com este espetáculo e com o próprio Chacovachi.
Em 1998 saí de São Paulo rumo ao Rio de Janeiro, mais precisamente para a cidade de Maricá, onde seria realizada a 2ª Edição da Convenção Brasileira de Malabarismo e Percussão. Foi minha primeira convenção de malabares, e também a primeira vez que pude ver a figura do palhaço argentino Chacovachi. Assim como boa parte dos que o vêem pela primeira vez, fiquei deslumbrado.
Chacovachi veste túnica da religião do dinheiro/ Foto Asa Campos
Aliás, assistir ao mesmo espetáculo muitas vezes, durante diferentes períodos da sua vida, é uma experiência e tanto. O que começou com o deslumbre lá em Maricá passou por diferentes sentimentos durante estes mais de 15 anos e pelo menos outras quatro vezes em que assisti o espetáculo: revolta, crítica, desgosto e, finalmente, admiração.
Durante muito tempo achei desnecessária e violenta a maneira como ele trata a plateia, especialmente seus voluntários, geralmente crianças. Ele não perde nenhuma oportunidade de fazer piadas usando seus voluntários, e não os poupa de seu humor ácido. Um exemplo: assim que a criança sobe ao palco, começa a alisar seus cabelos num gesto aparentemente de carinho. Logo troca a mão que acaricia os cabelos da criança para, segundo ele, limpar a outra mão que também estava suja.
Chacovachi com bixiga azul vazia e cheia / Foto Asa Campos
Chacovachi esteve no Brasil, nos dias 26 e 27 de março desse ano, e lá fui eu ver novamente o espetáculo.
A apresentação aconteceu no pequeno auditório do terceiro andar da unidade de Pinheiros, com capacidade para menos de 100 pessoas, bem diferente de todas as vezes em que pude assisti-lo, e com certeza o oposto do que o próprio Chaco está acostumado. Sua especialidade é a rua, e talvez seja o maior representante – se não for o precursor – do que hoje se chama de artista de rua sul americano. Domina como poucos este espaço disperso, caótico, barulhento, onde o artista precisa dominar seu público do começo ao fim da apresentação, afinal todos podem sair a hora que quiserem. Mas a sala fechada, com seu ambiente hermético e controlado não nos pareceu um obstáculo para Chaco, que conduziu a apresentação como se estivesse numa praça qualquer. A única diferença é que não passou o chapéu ao final, coisa que ele faz como ninguém.
O primeiro número apresentado por ele é uma música feita com garrafas, em que pessoas da plateia tocam as garrafas sob sua regência. Mas os sinais usados pelo maestro para comandar seus músicos são um tanto inusitados. Gestos obscenos e até cusparadas fazem as vezes dos gestos comedidos e dos olhares discretos dos maestros normais. Talvez os mesmos gestos que esses maestros normais usariam com seus músicos não fossem as regras morais que regem nosso convívio em sociedade, já que muitos destes maestros são conhecidos por sua fúria e intransigência nos bastidores.
Em seguida chega o momento do número com uma criança do público. Acontece que o espetáculo foi a noite, com classificação indicada para 14 anos de idade. Na plateia havia apenas uma criança, meu filho Danilo, de 8 anos de idade. E não deu outra, ele foi chamado por Chaco e aceitou o convite. Pronto, lá estava eu na posição do pai do menino que será destruído pelo palhaço mau. Poderia sentir na pele aquilo que tanto critiquei. Na prática o que vi foi meu filho se divertindo com todas as piadas que antes julguei de mal gosto, politicamente incorretas e até covardes, afinal é apenas uma criança que não pode se defender da falta de juízo deste cara maluco. Como diria minha amiga Lu Lopes (a Palhaça Rubra) toma gereba!!!
Chavocavi e seu colete militar com 'medalhas' / Foto Asa Campos
Danilo se divertiu, adorou fazer parte do espetáculo. Em casa, antes de sairmos para o Sesc, contei pra ele um pouco sobre o espetáculo e sobre esta cena, então ele já sabia um pouco do que poderia acontecer, mas deu pra ver nos seus olhos e nas suas reações que nada daquilo era encarado como ofensa, pelo contrário, era uma grande brincadeira conduzida por Chaco com cuidado, carinho e respeito.
O espetáculo seguiu para deleite completo dos presentes. Toda a acidez das críticas que Chaco faz ao capitalismo, aos políticos de direita que, segundo ele estão de olho na América do Sul, prontos para dar o bote a qualquer momento e a religião e seus dogmas milenares caíram muito bem para uma plateia composta de muitos artistas circenses, atores e entusiastas.
Foi uma verdadeira aula de como ser politicamente incorreto – ou artisticamente interessante – sem precisar ser um idiota, coisa que muitos humoristas precisam aprender.
Como é bom poder assistir grandes artistas, em espetáculos com mais de 30 anos de existência. Chacovachis, Avners, Biribinhas, Picolinos e afins são provas vivas de que a perfeição pode ser buscada, mesmo que provavelmente nunca será encontrada. O domínio com que conduzem seus espetáculos é algo que me fascina, e no caso do Chaco posso dizer que só resta muita admiração por seu trabalho. As questões levantadas por ele são extremamente relevantes e nos faz pensar nas nossas ações diárias, naquilo que fazemos para deixar o mundo melhor ou pior, questões que todo artista deveria ter em mente quando sobe num palco, picadeiro ou praça.
Postagem – Alyne Albuquerque