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Cafi Otta fala sobre o silêncio em cena
Cafi Otta no espetáculo “Carlos Felipe em apuros”/ Foto Renan Miguel
Geração vídeo-clipe pode aprender a valorizar o poder do silêncio
Cafi Otta, especial para Panis & Circus
Em 1952 John Cage, músico e compositor norte americano, compôs a obra 4’33”. Na peça os músicos simplesmente ficam sentados diante de seus instrumentos sem tocá-los, por exatos quatro minutos e trinta e três segundo, mas engana-se quem pensa que o silêncio é o objetivo do trabalho. Na verdade a música nesse caso são os sons produzidos no ambiente.
Partitura de John Cage sem notas / Copyright Renman Press
Avner Eijzenberg, conhecido profissionalmente como Avner The Eccentric, é um artista famoso por usar pouco ou nenhum recurso sonoro durante seu espetáculo. Com exceção de uma música no início e outra no final, toda a apresentação acontece em silêncio, e como na composição de John Cage os barulhos do ambiente fazem parte da trilha sonora do espetáculo. No caso de Avner, o som que mais se escuta é o riso da plateia, pontuado por suspiros e pausas monumentais.
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"Avner , The Eccentric "/ Foto Divulgação
Paz no meio do furacão
Desde que me entendo por gente tenho uma hiper sensibilidade auditiva. Não gosto de volumes muito altos, e prefiro sempre os lugares mais tranquilos. Mas no começo da minha trajetória circense trabalhei em muitas raves, festas e eventos do tipo. Era um verdadeiro suplício aguentar a música no último volume. Perdi a conta de quantas vezes dormi atrás das caixas de som, o lugar mais tranquilo que eu encontrei, enquanto milhares de pessoas dançavam freneticamente ao som repetitivo da música eletrônica.
Grupo Namakaca / Foto Divulgação
Certa vez o Grupo Namakaca estava ensaiando um espetáculo novo e o diretor pediu que ficássemos por 1 minuto parados, completamente em silêncio, imóveis. Foi a primeira vez que senti o poder do silêncio em cena.
Não conseguimos ficar nem 20 segundos, porque a necessidade de fazer alguma coisa era maior. Percebi que não existe apenas o silêncio sonoro, mas também o silêncio corporal, e estamos condicionados, como artistas e espectadores, a preencher os espaços vazios e as pausas, com sons ou ações.
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Silêncio incomoda
Quando estamos quietos, sem fala e sem movimentos, estamos mais expostos, e qualquer ruído ou pequeno movimento grita aos ouvidos e olhos da plateia, mesmo dentro de uma lona enorme. Além disso, muitas vezes pequenas pausas em meio a um frenesi de informação permitem que a plateia entenda o que está se passando, possibilita que o público absorva melhor o que se quer comunicar. Na verdade o silêncio pode ser usado de inúmeras maneiras: para criar suspense, para acalmar público e elenco, para chamar a atenção para pequenos detalhes da cena, e por aí vai.
John Cage, músico e compositor/ Ilustração Divulgação
Usar o silêncio, como disse ainda agora, deixa você muito mais exposto. As pessoas conseguem perceber se está tenso, conseguem ouvir sua respiração, podem ver suas mãos tremendo. Quando comecei a me aventurar pelos caminhos do silêncio esses momentos eram terríveis, intermináveis, mesmo que no relógio não durassem mais do que alguns segundos.
Depois de quase três anos nessa busca, começo a me divertir e a me aproveitar dessas situações, que abrem um canal de comunicação muito direto e verdadeiro com a plateia, especialmente com as crianças.
Acostumados a velocidade da TV, do vídeo-game e da tecnologia eles se espantam quando vêem alguém simplesmente parado no meio do palco, respirando, olhando bem no fundo dos seus olhos. Isso tem o poder de criar uma cumplicidade entre artista e plateia poderosa, uma relação de confiança capaz de transformar tanto aqueles que assistem quanto aqueles que se apresentam.
É simples, mas é complicado
A busca pelo silêncio em cena segue paralela a busca pela simplicidade, a busca pelo essencial. Tantas e tantas vezes falamos e fazemos coisas em cena que não precisam ser ditas ou feitas, que não ajudam em nada o entendimento de todos, e que acabamos usando apenas pra não perder a piada. Mas, a busca pela simplicidade é extremamente complicada.
Gilles Deleuze, importante filósofo francês do século 20, defendia a importância de uma linguagem gaga, não homogênea, falando especificamente de literatura. Ele coloca a obra de Kafka, por exemplo, como uma literatura de segunda categoria, mas sem querer rebaixá-la em detrimento de outras obras. Simplesmente porque ele considera importante que existam pessoas capazes de fazer a linguagem criar delírio. E muitas vezes espetáculos feitos em silêncio podem parecer delirantes, mesmo aqueles apresentados para crianças, porque fogem do padrão, frustram expectativas, muitas vezes tem um ritmo diferente do que estamos acostumados.
Palhaço Xuxu / Foto Divulgação
Um dos maiores desafios, creio eu, é encontrar maneiras de burlar essa primeira impressão e convencer a todos de que também é possível um ritmo diferente de apresentação.
E o circo tem muito poder nesse processo, já que a virtuose e o humor estão sempre presentes e sozinhos dão conta de provocar emoções na plateia – que parece ser a grande busca de todo artista.
E para terminar em grande estilo, nada melhor do que citar o palhaço Xuxu,* um dos nossos gênios contemporâneos:
“Silêncio total!!!!! SSSHHHHHHH!!!!”.
* O ator global e diretor paraibano Luiz Carlos Vasconcelos é o Palhaço Xuxu, personagem que ele interpreta há 36 anos, e tem no repertório o espetáculo “Silêncio total – Vem chegando um palhaço”.
Postagem – Alyne Albuquerque