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Público faz fila pra entrar no circo
Zanni destaca história e mistura
Luciana Menin faz parada de mão no espetáculo do Circo Zanni (2012)/Fotos ASA Campos
Espetáculo na temporada de 2012 mantém tradição com música pop e cultura de massa e destaca os números femininos
O modo de funcionamento do espetáculo do Circo Zanni 2012 é o sincretismo, ou mistura, o que gera interessantes expansões narrativas nas atrações. O fazer híbrido é um jeito de construir signos na cultura do circo. Convivem o popular, a cultura erudita e a de massa. O show apresenta cerca de dez números costurados entre si por música, que faz o espectador rememorar a história dos espetáculos e se divertir.
Seja quando a banda executa “Autumn Leaves” (1958), seja quando remonta “Os Sete Músicos Infernais” do Circo Nerino, que já é uma paródia ou referência à ópera Aída.
Veja em:
https://www.panisecircus.com.br/circo-zanni-atracoes-de-tirar-o-chapeu/
http://www.youtube.com/watch?v=PPHtQn1t1n4
Nereu Afonso e Fernando Paz no espetáculo
Na música do espetáculo, são usados sanfona, tuba, corneta, saxofone, tambor, ronco de motocicleta e outros efeitos. A banda é um grupo atrapalhado e irônico, que parece dizer: “Somos palhaços, mas tocamos bem”.
A direção musical é de Marcelo Lujan, que faz malabarismo com Pablo Nordio. Os malabares entram em jogo durante a execução da música, as claves somam-se aos instrumentos que existem e aos inventados. Do lado da frente do picadeiro, há um piano ou teclado que é uma geringonça feita de roda de bicicletas e garrafas com um som atraente. Há ainda microfones onde o elenco também canta em números semelhantes aos de cabaré, mas mais curtos e de modo fragmentário.
Bel Mucci no tecido, durante espetáculo do Zanni em 2012
O espetáculo é musical, de humor sutil e atlético. É muito feminino também. As bailarinas dominam as artes do voo, da contorção e do equilíbrio. Em cada número, os artistas fazem interferências com as ferramentas contemporâneas. Luciana Menin representa um número de cabaré em que sua cantora se desloca para o centro do palco e realiza um contorcionismo acrobático com parada de mão. Ela sobe em todas as direções da cadeira, entra por suas aberturas e sai delas em saltos precisos.
A forma como utiliza o mobiliário doméstico é a mesma do Nié (o acrobata Daniel Pedro), que usa uma poltrona com cama elástica para mostrar habilidades de saltos direcionados e mortais.
Daniel Pedro (Nié), em acrobacia na cadeira
A banda toca e Fernando Paz canta “She Is a Woman”. A artista Bel Mucci sobe no tecido em acrobacias com giros na seda vermelha. As asas esvoaçantes de seu morcego gigante voam a todas as direções, perto da plateia e, com agilidade, executam movimentos sincronizados com as canções.
Uma bailarina de maiô de ginástica, mas com as botas do rock and roll. Bel Mucci também se pendura pelo pescoço, gira com velocidade enquanto cai ao palco purpurina prateada, número que caberia nos cabarés e lembra nossos circos ciganos e os shows ao vivo dos parques de diversão norte-americanos.
Lu Menin, Erica Stoppel e Cassia Theobaldo no trapézio/ Foto Asa Campos
A sucessão de acontecimentos é a mesma do circo tradicional. Por isso, o número do trapézio triplo é apresentado próximo ao de tecido. Bem executado, mas lento, o que é diferente dos voos dos artistas atletas do Circo Spacial, por exemplo. As três acrobatas (Erica Stoppel, Luciana Menin e Cassia Theobaldo) mais dançam e realizam coreografias, um trapézio com os passos e cambalhotas marcadas ao som da música pop, trilha sonora de filme, “Rain Drops Keep Falling on My Head”. O site do Youtube (abaixo) conta que a canção em 1970 estava no topo do ranque “Billboard Hot 100” como a obra mais otimista. O clip abaixo acaba com acrobacias de Paul Newman na bicicleta.
Os números aéreos do Zanni são precedidos pelo equilibrismo no arame tenso, executado com técnica e graça por Maíra Campos, também mais puxado para a dança do que para o que dizem ser a parte arriscada do circo.
Na linha antropofágica abraçada pelo palhaço Piolin, o Zanni construiu as atrações com pedaços novos e velhos da história. Mesmo quem não a conhece tanto entra no jogo.
Cultura de massa e cultura popular
O circo pertence à cultura popular, representa a tradição tanto quanto uma festa de Reis ou um maracatu em uma pequena cidade do interior brasileiro. Ir ao circo é como dançar atrás do trio elétrico na década de 1970 em Salvador, no Carnaval, e até em alguns momentos deste século 21, no Farol da Barra.
No ensaio “Panis et Circenses”, no livro “Verdade Tropical”, Caetano Veloso fala da dupla interação do cantor Orlando Silva com a mídia de massas e com a arte refinada, o que fazia dele ‘‘um ponto central de reflexão para quem queria enfrentar a questão da arte de massas e manter-se à altura da bossa nova” (páginas, 265-266, 1997). O legado que o Orlando Silva dos anos de 1930 nos deixa, para Caetano, é “o som de nevoeiro da língua portuguesa sobre a paisagem rítmica afro-ameríndia”.
Depois que a gente sai do espetáculo do Circo Zanni fica essa sensação de mistura do pop e massivo com o que a cultura tem de melhor, a arte sem nomes nem rótulos, nossa mitologia.
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Ficha técnica
Concepção e direção artística: Domingos Montagner. Criação dos números: Elenco do Circo Zanni. Direção musical: Marcelo Lujan. Direção técnica: Pablo Nordio. Elenco: Bel Mucci, Daniel Pedro, Erica Stoppel, Fernando Sampaio, Luciana Menin, Maíra Campos, Marcelo Lujan, Pablo Nordio. Convidados: Cassia Theobaldo, Fernando Paz, Nereu Afonso. Montagem e operação de som: Marcello Stolai. Iluminação e operação de luz: Paulo Souza. Capataz: Wagner Lopes. Produção: Palco de Papel. Realização: Circo Zanni.
(Mônica Rodrigues da Costa)